miércoles, 8 de febrero de 2017

TFS S01

Hola a todos! Hoy voy a exponer el trabajo del fin de semana de la primera semana.
Hemos continuado trabajando con los cuadros de William Turner, pero en esta ocasión los hemos interpretado con manejas de líneas que hemos plasmado con rotulador en una hoja blanca, para construir un espacio compuesto de gestos.


Para realizar los diferentes gestos, he tratado de interpretar la dirección de las pinceladas del autor.
¡Un saludo!

viernes, 3 de febrero de 2017

S01. EL ESPACIO DEL GESTO

¡¡¡Hola a todos!!!
Volvemos a retomar esta asignatura artística después de estas largas vacaciones. Comenzamos el año tratando el espacio del gesto. Hemos tenido que seguir liberando la mano para conseguir dominar esta técnica. Para ello hemos tomado referencia a grandes artistas como Vincent Van Gogh y Monet.

 Noche estrellada-Van Gogh
 
Autorretrato- Van Gogh
 
JUEVES 2 FEBRERO
El primer día, tratamos de dominar la técnica utilizando pinturas pasteles de diversos colores. El aspecto del color es novedoso, ya que en DAI 1 utilizábamos principalmente el blanco y el negro.
Interpretamos dos cuadros del artista William Turner, y trazamos dibujos con líneas continuas de diferentes colores. Esta técnica, al ser nueva fue más costosa. Este fue el resultado;
 
(En primer lugar está situado el cuadro de William Turner de referencia, y en segundo lugar la interpretación hecha en clase)
 

 

VIERNES 3 FEBRERO
El segundo día cambiamos de técnica y usamos acrílicos. Con estas nuevas herramientas tratamos de interpretar los cuadros, de la misma manera del día anterior. Hay que dar importancia a que hay que meterse en el papel, es decir, sentirse en una tormenta para conseguir dibujarlo de una manera más emocionante.
Estos son los dibujos realizados:





 
 
¡Espero que os hayan gustado los dibujos!En mi opinión ha sido una técnica un poco difícil de dominar, pero me ha gustado.
¡Un saludo!

sábado, 17 de diciembre de 2016

Semana 14

Hola a todos de nuevo! Nos encontramos en la última semana de curso, una semana decisiva para el resultado final. En estos días hemos tenido que manifestar en el papel todo lo que hemos aprendido durante el curso, pudiendo realizar un dibujo a nuestra elección con las técnicas y materiales preferidos. Para ello nos hemos puesto delante del caballete y nos hemos dejado llevar...

15 DE DICIEMBRE
Para el primer dibujo, me situé mirando a la entrada principal de la clase, ya que es una de mis perspectivas preferidas. Sobre papel blanco, comencé tanteando para colocar los diferentes elementos de una manera razonable y relacionada con carboncillo.
 

Una vez finalizado este tanteo, decidí cubrir el dibujo con pintura acrílica, ya que es mi técnica preferida, distinguiendo los diferentes materiales como polígonos de luz y de sombra con los colores blanco y negro. Para finalizar, utilicé el color ocre para resaltar alguna zona.
Para darle un toque personal, añadí un conjunto de caligrafías con un trozo de cartón, en la zona superior e inferior del dibujo, lo cual hace un enfoque al área central.
 
16 DE DICIEMBRE
El segundo dibujo fue sobre papel negro. Comencé, de nuevo, tanteando la perspectiva, que en esta ocasión es la de un lateral de la clase.

En segundo lugar, rellené el dibujo con acrílico, tratando de dibujar los diferentes polígonos con trasparencia.
 
Para finalizar, realicé una tercera capa la cual consiste en una caligrafía , y unos salpicados de acrílico. Este fue el resultado final.
 
Muchas gracias por vuestra atención todos estos meses. ¡FELIZ NAVIDAD!



miércoles, 14 de diciembre de 2016

Trabajo fin de semana 13

Hola a todos! El trabajo de este fin de semana ha sido más complejo que los anteriores.
En esta ocasión, hemos partido de los dibujos hechos durante el 1 y 2 de diciembre y hemos tenido que realizar diferente dibujos según los enunciados propuestos.
El primer dibujo consiste en una interpretación abstracta traduciendo los datos como polígonos de luz o sombra.
 
 
El segundo trabajo consiste en otra interpretación abstracta, pero en esta ocasión en Photoshop. Para ello hemos utilizado las capas, con diferente opacidad para elaborar un dibujo trasparente.

 
El tercer trabajo, se trata de un dibujo a mano, igual que el anterior, para conseguir un dibujo trasparente.

 
El conjunto final de los tres dibujos es este:


 
Los dibujos realizados el día 1 y 2 tomados como referencias son:
 



viernes, 2 de diciembre de 2016

EL ASOMBRO S13



JUEVES 1
El asombro es una técnica artística, que a partir del barroco comenzó a ser muy tratada, el cual en dibujar con una visión emotiva del espacio.
Encontramos grandes pintores que lo cultivan, como Rembrant, Caravaggio o Velazquez en su cuadro de las meninas, pero también es tratado en la rama arquitectónica en obras como el museo de Álvaro Siza.
 

Meninas, Velázquez 

Museo Álvaro Siza
 
Nuestro trabajo consistió en trabajar con focos potentes de luz que fragmentaban la composición del espacio y creaban contraste luz y sombra. Para ello también tuvimos que aplicar lo aprendido la semana anterior, encajando el espacio del aula.
Esta técnica ayuda a poder diferenciar entre las diferentes tonalidades existentes de sombras y luces.


VIERNES 2
El trabajo del viernes, consistió en continuar dibujando luces y sombra, a diferencia que en esta ocasión utilizamos técnica húmeda en colores blanco, negro y ocre. El proceso de pintar con acrílico es diferente a la técnica seca. En primer lugar se comienza encajando el dibujo con una tiza marcando los principales espacios del aula, a continuación se aplican diferentes capas al dibujo comenzando con pintura más aguada y finalizando con una más espesa.

 



lunes, 28 de noviembre de 2016

Trabajo fin de semana S12

En esta ocasión, el trabajo del fin de semana ha consistido en interpretar los trabajos hechos durante la semana en un papel DINA4 o con Photoshop. En estos nuevos dibujos hemos dibujado los dibujos con sus trasparencias. Este ha sido el resultado:



Semana 12- Dibujo del aula con trasparencia

Buenos días! Esta semana ha consistido en dibujar el aula mediante líneas. Para ello hemos tenido que conocer nuevas técnicas para saber colocar bien la distribución del aula en el papel. El principal recurso es establecer una línea de horizonte y, por otro lado, comenzar dibujando un objeto y continuar con objetos cercanos estableciendo alguna conexión.
Este ha sido el resultado:




Este ejercicio nos ha permitido ampliar nuestra visión de espacio, y aprender a reflejar en un papel lo que vemos.