Trabajo fin de semana 2

Este fin de semana realizamos un trabajo, que consistió en continuar dibujando caras en folios al estilo Giacometti. Esta vez tratamos de copiar fotografías de Ezra Pound y Samuel Beckett y retratos de Rembrandt. Este fue el resultado:

Semana 6.

El jueves 13, continuamos liberando nuestro gesto realizando caras al estilo Giacometti. Para ello hemos trazado líneas según el relieve de los músculos faciales, para dar forma a nuestros dibujos. En primer lugar hemos dibujado bolígrafo unas caras a tamaño folio, y después hemos ido más allá y nos hemos retratado los unos a los otros con carboncillo en papeles tamaño 100x70.

Retrato de Giacometti

 

En esta ocasión el dibujo ha sido más complejo porque esta vez un plano de dos dimensiones no ha sido nuestra referencia, como en los anteriores dibujos, sino que hemos tenido que dibujar directamente una persona, es decir, la realidad.

 

Intentando seguir los pasos de Giacometti, hemos conseguido hacer estas obras:

 

 

El viernes 14, continuamos con la técnica de Giacometti pero esta vez pintamos las obras "Laocoonte y sus hijos" y "Rapto de las hijas de Leucipo" de Rubens. Para ello continuamos trazando los relieves del cuerpo humano a través de líneas.

"Rapto de las hijas de Leucipo", Rubens 1616

 

Gracias a este ejercicio hemos aprendido a tener más soltura en dibujos que abarcan el cuerpo entero.

El resultado de esta propuesta ha sido:



 

 



Semana 5. De la abstracción a la figuración

El jueves 6 de octubre retomamos el carboncillo para dibujar con las dos manos a la vez. Esta técnica se basa en la libertad del gesto para después controlarlo. Se trabaja con haces de líneas para representar la realidad y se realiza mediante simetrías.
Tomamos referencia de autores como Jacopo Pontorno, el realista Ingres, Alberto Giacometti, Heather Hansen, William Anastasi y Tony Orrico.

 Heather Hansen

 

 Tony Orrico

Alberto Giacometti

 

El resultado de este día fue:

 

El objetivo de esta actividad fue tener un experiencia personal y centrarse en los movimientos del cuerpo para desenvolverse mejor. Para eso sirvió de ayuda cerrar los ojos y gesticular con simetría y ritmo.

 

El viernes día 7, nos centramos en realizar haces de líneas mediante la repetición de gestos a partir de modelos de Alberto Giacometti. Este autor traza a través de un esquema haces de líneas.

Para conseguir dominar esta técnica ha hecho falta un dibujo gestual y un gesto muy rápido.

 

 

Con este ejercicio hemos cambiado la forma abstracta de los garabatos anteriores a una cuya finalidad es representar una cara. Es una técnica muy peculiar e interesante.





Semana 4. Tinta china

El jueves 29 de septiembre continuamos con la técnica de caligrafía y garabatos, pero esta vez realizamos nuestros dibujos con tinta china.

 

En primer lugar, trabajamos con agua expandiéndolo por toda la lámina para después aplicar la tinta china diluida en agua o sin disolución.

Nos hemos inspirado en autores como Dorota Jedrusik, Brice Marden y Frank Kline.

 

Dorota Jedrusik

 

La tinta china ha sido una herramienta de dibujo muy interesante, ya que su tono negro es muy fuerte y proporciona dibujos oscuros e intensos. Por otro lado, el pincel chino es una novedad para nosotros

 ya que es diferente al pincel occidental, debido a su mayor capacidad de absorber pintura porque tiene más pelos.



 

 

La segunda parte de la clase ha consistido en la realización de gestos potentes y decididos con tinta china, pero esta vez haciendo uso de una brocha.

Para ello hemos tenido que concentrarnos y trazar líneas gruesas y decididas, imaginando que el conjunto final podría transformarse en una estructura en tres dimensiones.

Nos hemos inspirado en obras de artistas como Pierre Soulages.

 

 Pierre Soulages

 

Es necesario estar seguro de los trazos y realizarlos con fuerza y potencia, para llegar a un resultado como este:

El viernes 30 de septiembre, continuamos con el uso de la tinta china. En esta ocasión arrugamos y plegamos el papel para experimentar una nueva técnica y después cubrimos la lámina de agua para después aplicar la tinta china. En este proceso, podemos identificar diferentes etapas de realización que se pueden manifestar en los diferentes colores de la pintura.
Tomamos como referencia al artista Kat Sabatier, para conseguir un resultado como este:

 

 

Con esta técnica hemos continuado aplicando la técnica de diferentes capas, que define la diferente intensidad existente entre cada una de estas.

 

En segundo lugar seguimos el ejemplo de Frank Kline, y hemos representado en dos dimensiones una conjunto de trazas que después convertiremos en una estructura de tres dimensiones.

 



 Frank Kline

 

 

El resultado de seguir los pasos de este autor fueron estos:

Es necesario trazar las diferentes líneas con intensidad y fuerza para conseguir un resultado como este, debido a que son líneas continuas y con un tono muy intenso.